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8 Reglas de oro de composición para diseñadores gráficos

La composición se conoce principalmente en las industrias de la fotografía y el arte, pero es igualmente importante en el diseño gráfico. El diseño debe resultar visualmente atractivo para los usuarios y cumplir un propósito más amplio, más que simplemente ser bonito, y la implementación de las reglas de composición logra justamente eso.

Para que sus diseños gráficos sean más informativos y funcionales para los usuarios y al mismo tiempo conserven su estética, siga estas reglas de oro de composición.

¿Qué es la composición y por qué es tan importante?

La composición es el resultado considerado de las imágenes presentadas. Esto puede aplicarse a la fotografía (existen reglas de composición similares en la fotografía) y también al arte tradicional. Incluso la presentación de alimentos en la fotografía de alimentos utiliza la composición para evocar reacciones específicas.

En diseño gráfico, se trata de la disposición de los elementos y el contenido. Una visión completa de la composición considerará el diseño, el color, la textura y los elementos mismos.

Estos principios son esenciales en el diseño gráfico, ya que el diseño consiste en mostrar información y al mismo tiempo ser estéticamente agradable. Los diseñadores siempre deben considerar la composición para guiar la atención del público a través del diseño.

1. Diseño según un diseño de cuadrícula

El diseño es uno de los aspectos más importantes de la composición del diseño. Es posible que hayas oído hablar de la espiral de Fibonacci y de cuántos elementos de la naturaleza la siguen. Usar la espiral de Fibonacci como guía de diseño es excelente para obras de arte tradicionales o para incluir el equilibrio radial en el arte y el diseño, pero las espirales no son el único diseño al que los humanos responden bien.

El diseño gráfico, especialmente el diseño de maquetación, el diseño web y el diseño UX/UI, funciona mejor cuando se configura en una cuadrícula. El diseño web para escritorio normalmente utiliza una cuadrícula de 12 columnas, pero esa no es una regla estricta. Otros tipos de diseño funcionan mejor con otros tamaños de cuadrícula.

Las cuadrículas brindan coherencia a sus diseños. Al ojo humano le gusta saber qué esperar y dónde, especialmente cuando lee información importante. Seguir una cuadrícula ayuda a los usuarios a asimilar su diseño y también significa que cada página es coherente con las expectativas de ubicación genéricas.

2. Practica la jerarquía tipográfica

Incluso si eres nuevo en el diseño gráfico, habrás experimentado la jerarquía tipográfica durante toda tu vida. Un periódico es el ejemplo perfecto de esta regla de composición.

El artículo del título principal siempre tiene el texto más grande y en negrita. A esto le sigue poco después el segundo artículo más importante de la portada. Dentro de estos, encontrará texto más pequeño, pero aún en negrita, debajo del título para brindar una idea del artículo. Por último, el tamaño del texto del cuerpo del artículo es el más pequeño y proporciona toda la información adicional.

Se debe aplicar la misma técnica a todas las formas de diseño. La información más importante (aunque a menudo la más breve) debe ser la más extensa y clara, seguida de un texto cada vez más pequeño para la información menos importante, pero relevante.

Una cosa para recordar es ser selectivo con la cantidad de tamaños y tipos de letra utilizados en cada diseño. Elija un máximo de tres fuentes y tres o cuatro tamaños según el caso de uso. Normalmente, menos es más cuando se trata de diseño tipográfico.

3. Dale espacio a todo

Para absorber información o diseño visual, es necesario que haya suficiente espacio. Demasiados elementos juntos abrumarán a su audiencia, impidiéndoles asimilar su diseño o información.

Proporcionar espacio negativo es una técnica común en el diseño gráfico y las formas de arte tradicionales; sin embargo, no es la única técnica para proporcionar el espacio adecuado en tus diseños.

Nuevamente, trabajar con una cuadrícula lo ayudará a espaciar su diseño de manera adecuada. Saber que menos es más también te ayuda a priorizar los elementos de diseño, permitiéndote colocar solo lo que necesitas en tu composición.

4. Elementos de capa

Crédito de la imagen: Atelier D’Alves/comportamiento

Incluso con mucho espacio en un diseño, aún puedes colocar elementos uno encima del otro. El texto grande en negrita aún es legible cuando cubre partes de una imagen. El efecto de capas juega con el lado artístico del diseño gráfico, pero no impide que sea útil e informativo.

Si se diseña para UX/UI o diseño web, los elementos en capas pueden ayudar al flujo de interacción del usuario. Un título puede animarse a lo largo de una imagen o desaparecer después de ser seleccionado para revelar otros elementos, por ejemplo.

Las capas ayudan a adherirse a una jerarquía, equilibrando la información que necesita que las personas vean con los elementos de diseño que agregan decoración o contexto. También es común superponer elementos en composiciones fotográficas para guiar la vista del público a través de una foto.

5. Agregar texturas

Crédito de la imagen: MA Cherry/comportamiento

Al igual que agregar capas, agregar textura es una excelente manera de mejorar las composiciones de su diseño. El diseño gráfico no tiene por qué parecer plano.

Las texturas pueden incluir degradados, transparencias, texturas grunge, patrones e incluso el texto puede agregar textura. Si estás diseñando en Canva, puedes encontrar algunos elementos texturizados geniales usando códigos de Canva.

6. Juega con la armonía del color

El color es uno de los aspectos más importantes del diseño. Elija colores que no sólo funcionen para su marca y se ajusten a la proporción WCAG, sino que también se vean bien en todo su diseño.

La armonía del color no solo significa colores que combinan naturalmente, sino que también incluye colores complementarios o monocromos con un toque de color. Siempre debe haber una razón para utilizar un color que no armonice en su diseño gráfico, pero cuando se hace correctamente, hará que su diseño destaque.

7. Integrar puntos focales

Incluso si su diseño es puramente decorativo o bonito, incluir un punto focal atraerá a la gente. Esto es especialmente importante para el diseño de información, ya que podría ser el elemento que haga que la gente se detenga y lea su pieza de diseño para empezar.

Considere dónde desea o necesita que su audiencia pase la mayor cantidad de tiempo dentro de su diseño. Al utilizar un sistema de cuadrícula, aislar el color o proporcionar un espacio negativo adecuado, puedes enfatizar tu punto focal para que no se pierda en el ruido.

Si sigues las otras reglas de composición, un punto focal debería aparecer naturalmente dentro de tu diseño. La jerarquía tipográfica y las capas de imágenes pueden hacer que un elemento pase a primer plano como el elemento de diseño más importante.

8. Sepa cuándo romper las reglas

Crédito de la imagen: Hermine Maertens/comportamiento

Como dijo Pablo Picasso: “Aprende las reglas como un profesional, para poder romperlas como un artista”.

Una vez que comprendas lo que hace que el diseño gráfico sea excelente en el sentido tradicional, es hora de comenzar a experimentar. Diseña un cartel perfectamente compuesto, siguiendo cada regla al pie de la letra, y luego cambia las cosas. Mira cómo te hace sentir cuando miras tu nuevo diseño. Experimente más o vuelva a los conceptos básicos de la composición.

Lo importante es utilizar tu instinto de diseño. El diseño gráfico es más estructurado que el arte tradicional, por lo que normalmente debería haber una razón para tu elección de diseño. Siempre que sus decisiones de diseño tengan sentido y su diseño siga funcionando de la manera prevista, experimentar con la composición puede ayudarle a crear el mejor diseño gráfico que jamás haya realizado.

Aplique siempre las reglas de oro a sus diseños… o no

Estas reglas no las establece ningún dios del diseño gráfico, simplemente las acuerdan los diseñadores después de décadas de diseño exitoso. Sigue los consejos de Picasso y aprende las reglas primero. Una vez que comprenda la composición del diseño, tendrá la experiencia para saber si necesita seguirla en cada aspecto de cada diseño.

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