Casi cualquiera puede tararear el tema original de NES Super Mario Bros., pero si les preguntas de qué género es, es probable que no sepas qué decir. Claro, la gente puede describirlo como música de videojuegos, pero también puede describirse como chiptune. La palabra chiptune se usa para describir todo un género de música creado usando chips de sonido que se encuentran en hardware antiguo que está desactualizado como el original NES o Gameboy. Y si está familiarizado con el género Chiptune, también podría estar familiarizado con la banda que ayudó a ser pionera, Anamanaguchi.
Para aquellos que son oscuros, Anamanaguchi es una banda electrónica de pop / rock de cuatro partes de Nueva York y Los Ángeles que encontró sus raíces en Chiptune. Han estado lanzando música continuamente desde 2006 y después de darle varios años para que se horneen en el horno, recientemente han lanzado su último álbum de larga duración, (EE. UU.).
Tuvimos la suerte de conversar con sus miembros Peter Burkman y Luke Silas sobre la creación del álbum, sus raíces como banda y, por supuesto, Broche Super Smash Ultimate.
Nintendo Life: ¿Qué hizo que cada uno de ustedes estuviera interesado en hacer música y cómo se unió a la banda?
Peter: Cada uno de nosotros proviene de una familia que hace de la música una gran parte de sus vidas. Mi padre me enseñó a tocar la guitarra y el padre de mi madre era pianista y líder de banda. Crecí cantando todos los fines de semana en la Iglesia y todas las semanas en escuelas públicas muy bien financiadas. MTV y los videojuegos también pueden desempeñar un papel importante, personalmente.
Luke Mis padres eran cantantes, pianistas y compositores que trajeron música a mi vida desde el principio; Probé muchos instrumentos y encontré el mayor placer en tocar la batería, lo que creó interés en otras formas de percusión, y finalmente en la escuela de música donde pasé 4 ¡año!
Pasé mucho tiempo jugando videojuegos, y encontré un amor increíble por la paleta de sonido y la composición de muchos juegos. Aprendí sobre chiptune en 2005, comencé a trabajar con voces lo-bit en 2006 (el mismo año que descubrí Anamanaguchi), les envié un mensaje de myspace a fines de 2007 preguntándoles si necesitaban un nuevo baterista y se unieron oficialmente a la banda. algunos. meses después a principios de 2008!
Nintendo Life: en el pasado, creaste un nombre para ti colocando la guitarra y la batería originales más allá de la melodía de chiptune digital producida con un sistema retro pirateado. Entendemos que Mario Paint es un instrumento musical en sí mismo (¡realmente una broma, pero en serio!) Pero usted hace más con el hardware que eso. ¿Cómo incorporas el sistema de juego en tu proceso de escritura?
Peter: Éramos la única banda con una computadora en el escenario, y ahora somos la única que actúa con batería. y ¡guitarra!
Para nosotros recientemente hubo cosas que eran chips de sonido menos directos, pero se incluyeron en un momento más deliberado. Pero, por supuesto, toda la música digital también es ‘real’. Lo que hace que el chiptune sea especial es que el hardware que escribe es hardware que se ejecuta … con un chip de sonido, no hay proceso de “emulación”; Supongo que eso es lo que la gente quiere decir cuando dice “real”. La canción comenzará en una computadora o software de guitarra, y será una mezcla entre cada parte. (Estados Unidos) son en su mayoría computadoras.
El uso de hardware realmente puede ayudar a desarrollar una idea de hasta dónde puede llegar un elemento, y aprender a desarrollar funciona con buen gusto en torno a conceptos simples o puntos focales
Luke Diría que en este punto los conceptos involucrados en la escritura de música chip son más parte de nuestro estilo que el sonido en sí; escribir con hardware fomenta una gran atención a los detalles, configuraciones muy deliberadas, utiliza muy poco, encuentra sonidos / momentos especiales / geniales y aprende cómo hacerlos perfectamente controlando sus instrumentos, o Game Boy, o DAW, o guitarra, o qué lo que sea que termines produciendo. El uso de hardware realmente puede ayudar a desarrollar una idea de cuán lejos puede llegar un elemento, y aprender a desarrollar funciona con buen gusto en torno a conceptos simples o puntos focales. En todo caso, la naturaleza muy deliberada de hacer arte de esta manera ha ayudado mucho a informar nuestro proceso, especialmente en la fabricación (EE. UU.).
Nintendo Life: Acabas de lanzar tu último álbum (Estados Unidos) en octubre y es un tesoro absoluto de principio a fin. Has estado trabajando en esto detrás de escena por un tiempo, entonces, ¿cómo se siente finalmente salir a la naturaleza?
Peter: Seguro que se siente bien tener (EE. UU.) Fuera. Parece que hemos pasado tiempo criando niños y yendo al primer día de clases, donde tendremos mucho menos control sobre cómo se forma y qué significa.
Luke ¡¡Muchas gracias!! Todavía no tiene sentido poder decir “se ha ido ahora”, aunque solo sea porque es un período de tiempo muy largo donde solo existe en nuestro cerebro, y se extiende por varios discos duros. Es muy satisfactorio saber que hicimos el álbum que queríamos, y en realidad todavía existe jajaja.
Nintendo Life: tu canción, Sunset By Plane, es perfecta para la pista. ¿Hay alguna historia detrás de cómo encontró su nombre?
Luke “Sunset By Plane” comenzó como una canción que escribí para mi pareja en ese momento; Solía hacer pequeños bucles para enviarles cuando vivíamos en el extremo opuesto del país, e hice uno que finalmente se puso en mi habitación en nuestro juego Cápsulas de silencio XXIV. ¡Empecé a estropearlo un día y comencé una versión rápida que finalmente me causó un gran impacto! El nombre era originalmente “dulce puesta de sol” como un título rápido, pero cuando comencé a trabajar un poco en la letra con la vocalista de la canción Caroline Lufkin, se volvió menos sobre la distancia y más sobre el esfuerzo personal y el anhelo unido a la distancia y la vida que vino al dejar una parte. a ti mismo en otro lugar. ¡La puesta de sol en los viajes en avión es tan importante como la puesta de sol que compartes con alguien, aunque solo sea porque todos son parte de la misma experiencia emocional!
Nintendo Life: ¿Qué te inspira a seguir innovando?
Luke ¡Nunca quise “innovar”! Solo para aprender más sobre cosas que me entusiasman, ¡y luego trato de hacer un arte que me interese!
Nintendo Life: en 2014, Scott Pilgrim vs. the World: El juego se elimina de PSN y Xbox Live, lo que hace que el juego no esté disponible para cualquiera que quiera jugarlo hoy (a menos que aún tenga un sistema que funcione cuando se descarga). Su red troncal de música se basa en la idea de adquirir hardware que sea fuera de fecha, físico y hacer algo nuevo con él. Entonces, con Scott Pilgrim nunca siendo tratado con liberación física, ¿cómo se siente al hacerle saber que se ha eliminado de la faz de la tierra, que solo unas pocas personas pueden jugarlo?
Luke Muy triste.
Nintendo Life: si tienes la oportunidad de volver a trabajar en la banda sonora de un videojuego, pero puedes elegir toda la basura, ¿por qué quieres escribir?
Peter: Tengo muchas ganas de trabajar en más música de juegos. Realmente me gusta hacer algo con una historia … ahora no se me pasa nada por la cabeza. Sé que Ary realmente quiere ser el próximo GTA!
Luke ¡Quiero escribir un juego de rol con una historia rica y profunda! Tal construcción del mundo es muy divertido, y crear un ambiente con música es muy agradable.
Nintendo Life: Te hemos escuchado (especialmente a Pete y Luke) jugar mucho a Smash. Cada uno de ustedes solo puede elegir uno, pero ¿cuál es el luchador de sus sueños para Super Smash Bros. Último
Peter: Phoenix Wright.
Luke Alacena EZ aplaude <3
Queremos agradecer a Peter y Luke por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. Anamanaguchi se encuentra actualmente en una gira promocionando su último álbum (EE. UU.), Que puede transmitir en casi cualquier plataforma o puede comprar una copia física aquí. Asegúrese de decirnos lo que piensa en los comentarios a continuación.
